Jangan Biarkan Fotografi Film Memudar

Fotografi tertanam dalam hidup kita, dari lahir sampai mati, dan di setiap tahap di antaranya. Bahkan kita yang tidak terlalu tertarik dengan fotografi kemungkinan besar membawa foto di dompet kita, dan menggantungnya di dinding kita atau meletakkannya di meja kerja, dan secara pribadi mengambil beberapa foto. Sejak munculnya fotografi digital, kami telah mengambil lebih banyak foto, dan menggunakannya untuk berbagai aktivitas yang lebih luas, terutama berbagi gambar yang lebih luas dengan orang lain. Saat ini, foto sangat umum sehingga hampir dapat luput dari perhatian kita.

Fotografi pertama kali memasuki kehidupan masyarakat umum pada tahun 1888, ketika George Eastman menemukan dan memasarkan kamera Kodak aslinya. Itu adalah kotak yang sangat sederhana yang sudah dimuat sebelumnya dengan rol film 100 eksposur. Setelah digunakan, seluruh kamera dikirim kembali ke Kodak, diisi ulang dan dikembalikan ke pelanggan, sementara rol film pertama diproses.

Kesederhanaan pemrosesan kamera dan film membuat fotografi cara agar foto bagus dapat diakses oleh jutaan amatir biasa yang tidak memiliki pelatihan profesional, keahlian teknis, atau kemampuan estetika. Kampanye pemasaran Eastman sengaja menampilkan wanita dan anak-anak yang mengoperasikan kameranya, bersama dengan slogan, “Anda menekan tombolnya; kami melakukan sisanya.”

Fotografi snapshot menjadi kegemaran nasional dalam beberapa tahun, dan pada tahun 1898, diperkirakan lebih dari 1,5 juta kamera roll-film telah melewati tangan pengguna amatir.

Snapshot awal dibuat semata-mata karena alasan pribadi. Subjek tipikal termasuk acara penting seperti pernikahan dan pertemuan keluarga yang kurang formal lainnya, liburan dan kegiatan santai, dan untuk mengabadikan penampilan sementara anak-anak, hewan peliharaan, dan harta benda berharga seperti mobil dan rumah. Gambar direproduksi sebagai cetakan kecil, dan seorang anggota keluarga sering mengatur foto-foto tersebut sebagai urutan naratif dalam album.

Pada awal abad ke-20, fotografer amatir yang serius mulai mempromosikan fotografi sebagai seni rupa di mana – tidak seperti fotografi snapshot – fotografer menunjukkan kepekaan estetika dan keahlian teknis. Tujuan ini berhasil dicapai, dan fotografi diangkat menjadi bentuk seni.

Tidak butuh waktu lama untuk air pasang berubah (seperti yang selalu terjadi), dan tentunya pada tahun 1950-an, kualitas snapshot mulai diadopsi oleh fotografer profesional karena kejujuran, energi, dan spontanitas mereka. Cakrawala yang berbintik-bintik, kabur, miring, framing yang tidak menentu, dan hitam putih semuanya menjadi rute yang dapat diterima untuk mengabadikan momen. Pada akhir 1990-an, snapshot akhirnya mencapai status seni rakyat modern.

Dua sekolah fotografi yang luas ini menghasilkan dikotomi dalam desain dan pengembangan kamera. Untuk penembak jepret, kamera tetap sedikit berubah (secara teknis) dari aslinya, sementara fotografer yang serius memilih alat yang lebih kompleks yang menawarkan presisi yang jauh lebih tinggi.

Sejak pertengahan 1970-an, elektronik mulai menguasai desain kamera, dan ini membuat performa fotografi yang lebih baik tersedia untuk fotografer biasa, tanpa memerlukan pengetahuan teknis. Namun, langkah perubahan terbesar muncul dan mulai mendominasi sekitar milenium: kamera digital.

Fotografi digital revolusioner karena menghilangkan biaya dan penundaan yang melekat pada kamera film. Itu juga memperluas opsi untuk melihat, mengedit dan berbagi gambar, dan sesuai dengan jangkauan penggunaan yang dapat dilakukan. Perkembangan lain seperti peningkatan kepemilikan komputer pribadi, dan pertumbuhan Internet keduanya mendukung manfaat dan perluasan fotografi digital.

Saat ini, ponsel kamera adalah perangkat fotografi utama, dan media sosial adalah cara utama untuk menggunakan jepretan kami. Sementara sebagian besar fotografi, seperti pada masa-masa awalnya, sebagian besar merupakan tangkapan point-and-shoot dari kehidupan kita sehari-hari, perilaku sosial yang mendasarinya telah berubah secara signifikan.

Setidaknya selama seratus tahun pertama fotografi, keluarga menjadi inti dari aktivitas kami. Kamera biasanya dimiliki oleh keluarga, dan digunakan untuk kepentingan keluarga tersebut. Sementara semua anggota mungkin telah berpartisipasi dalam pengambilan foto, satu orang biasanya adalah penjaga album keluarga. Biaya fotografi membuat setiap bidikan berharga, dan pakaian yang tidak pernah dimuat di halaman album keluarga masih dipertahankan.

Sebaliknya, saat ini individu memiliki kamera, dan hampir setiap orang di bawah usia tertentu memilikinya. Lingkaran sosial kita telah berubah: kita cenderung memiliki kumpulan kenalan biasa yang jauh lebih besar, dan keluarga yang terfragmentasi. Biaya fotografi nol berarti pengambilan gambar dalam jumlah besar, tetapi kemudahan penghapusan membuat keabadian gambar lebih halus.

Perubahan inilah yang membawa saya ke inti artikel ini; untuk menyuarakan keprihatinan bahwa kita menciptakan kekosongan sejarah di mana informasi dan detail tentang suatu era berisiko hilang. Saya pribadi memiliki celah dalam catatan bergambar hidup saya yang dimulai dari saat saya juga beralih ke fotografi digital. Tentu saja saya dapat mencetak foto saya, untuk membuatnya lebih nyata, dan memasukkannya ke dalam album, tetapi saya tidak melakukannya: itu bukan bagian dari etos digital untuk menciptakan kembali batasan yang berkontribusi pada matinya film.

Demikian pula, peningkatan otomatisasi teknologi kamera dan aksesibilitas manipulasi gambar berkonspirasi untuk mengikis kebutuhan akan keahlian teknis, dan kepekaan estetika (pada saat pemaparan) yang mendasari fotografi Teori Fotografi sebagai bentuk seni. Memang, satu-satunya kebangkitan signifikan baru-baru ini dalam fotografi film estetika – Lomografi – memperjuangkan pengabaian pemikiran, aturan, dan pengetahuan.

Saya tidak menganjurkan bahwa fotografi film harus berupa seni rupa: bidikan jepret adalah pendekatan yang layak seperti sebelumnya. Saya juga tidak mencoba untuk menegaskan bahwa fotografi digital tidak menuntut keterampilan, juga gambarnya tidak memenuhi syarat sebagai bentuk seni. Kekhawatiran saya adalah keterampilan lain – fotografi menggunakan film yang tak kenal ampun – akan hilang di dunia di mana kita semakin mengandalkan teknologi untuk melakukan pemikiran kita untuk kita. Situasinya sedikit berbeda dengan mengatakan bahwa hanya karena kita memiliki kalkulator, kita harus melupakan cara melakukan aritmatika mental. Demikian pula, keahlian menyusun album foto naratif berisiko hilang, demi melihat gambar-gambar yang campur aduk di layar kecil ponsel, yang berjalan bersama kita di dunia yang terus-menerus terpapar bahaya kerusakan. dan pencurian.

Singkatnya, perbedaan utama antara fotografi digital dan film adalah yang pertama sering diakhiri dengan klik, sedangkan yang terakhir hanya dimulai dengan bunyi rana. Jika Anda hampir mengambil keputusan untuk mengeksplorasi atau kembali ke fotografi film, saran saya adalah mengambil risiko dan mencobanya. Fotografi film adalah hobi yang menarik, meskipun hanya gaya jepretan. Gambarnya lebih tahan lama, dan memiliki kemungkinan lebih besar untuk bertahan selama bertahun-tahun. Ketika semua dikatakan dan dilakukan, fotografi hanyalah sebuah proses untuk membekukan waktu, dan menangkap kenangan agar dapat diingat dan dinikmati berulang kali, sepanjang hidup kita.